Aktion - Komplettangebote im Room 66

Live Demo Package

4 – 8 Songs, im Studio „live“ aufgenommen – alle spielen gleichzeitig;
1 Studiotag für Aufnahme, Mixdown und Master, die fertige CD kann sofort mitgenommen werden
280 € statt 310 €

Für alle, die gerne schnell ein Produkt in der Hand haben wollen


Demo Package

3 Demosongs im Studio aufgenommen – alle Tracks hintereinander eingespielt
1 Studiotag für Aufnahme
5-6 Stunden Mixdown und Master
2 Stunden Bandcoaching oder Feedback

das klassische Demo; zum Weitergeben an Veranstalter, Labels, Mangaement, Booking Agenturen, für Homepage, facebook, …
500 € statt 620 €
Das Bandcoaching kann entweder vor der Aufnahme stattfinden - Vorbereitung aufs Studio, wie kann die Studiozeit optimal genützt werden
oder nach der Aufnahme - Feedback zu den Songs, Tipps wie es weitergeht, zb welche Locations und Veranstalter gibt es, die Interesse haben könnten, brauchen wir ein Label, usw.


Single Package

2 Songs in CD / Radio Qualität plus Instrumentale Tracks der 2 Songs
4 Studiotage Aufnahme und Mixdown
Mastering extern im Masteringstudio (USA)
5 Stunden Bandcoaching
1450 € statt 1680 €

Das Bandcoaching kann von der Band beliebig aufgeteilt werden;
vor der Aufnahme: Feedback zu Spieltechnik & ev. Probleme die im Studio auftauchen könnten, Arrangements, Songwriting,
Nach der Aufnahme: Ressourcen und Tools für Promotion und Verwertung der Single,
Labeldeals, Vertriebsdeals, Verwertungsgesellschaften, Radio usw.


Album Package

10 bis 13 Songs in CD / Radio Qualität
7 Studiotage Aufnahme
2 Studiotage Mixdown
Mastering extern im Masteringstudio (USA)
8 Stunden Bandcoaching
3200 € statt 4000 €

Das Bandcoaching kann von der Band beliebig aufgeteilt werden;
Vorbereitung der Aufnahme: Feedback zu Spieltechnik & ev. Probleme die im Studio auftauchen könnten, Arrangements, Songwriting, Probemitschnitt, Probeaufnahme im Studio
Nach der Aufnahme: Ressourcen und Tools für Promotion und Verwertung der CD,
Labeldeals, Vertriebsdeals, Rechtliches, Verwertungsgesellschaften, Radio, Livekonzerte usw.

Episode 323

Great episode, check out Gravel and Flying Machines

Episode 323

Michael Angels Cosmic Grabbag

Ein podcast, den ich gerne verfolge
Michael Angel´s Cosmic Grabbag

Episode 322

Indie rock, von Countryrock bis metal, es sind immer Entdeckungen dabei

Auch auf facebook

Bandcoaching II

Technik, Zusammenspiel und Probesituation sind basics, die über Erfolg oder Misserfolg einer Band entscheiden können. Wer immer nur im eigenen Saft schmort und sein Süppchen allein kocht kommt früher oder später vielleicht an den Punkt, dass nichts mehr weiter geht. Wenn der Erfolg ausbleibt verliert sich bald der Spaß und die Freude am Musikmachen, und eigentlich tolle Projekte scheitern an Kleinigkeiten.

Ein paar gezielte Coachings können da schon mal den Ball wieder ins Rollen und die Band zurück auf Kurs bringen.

Ein paar typische Fehler denen wir bei Coachings häufig begegnen  sind zum Beispiel 

.) Die (Double) Kick schleppt oder holpert

.) Der Drummer "streichelt" die Drums

.) Zuviele und ungenaue Drumfills

.) Bass "sitzt" nicht auf der Bassdrum, treibt oder schleppt

.) Der Bassist spielt eher wie ein Gitarrist

.) Gitarrist ist nicht in Time

.) zwei Gitarren spielen Rhythmus und sind ungenau

.) Gitarren sind zu laut

.) Die Akustik im Proberaum ist verzerrt, die Musiker hören einen miesen Mix

Wo kann das Coaching ansetzen?

Rückmeldung und Tipps zur Spieltechnik

Knallt die Snare genug? Warum schleppt der Bass immer bei bestimmten Parts? Geht dem Sänger die Luft aus?

Der Bandcoach wird die Details schnell heraushören und gibt entweder selbst Tipps wie Ihr Eure Technik verbessert, oder er schickt Euch mit speziellen Fragestellungen zum Unterricht. Verbesserte Technik wirkt sich unter Umständen sofort positiv aus, wer auf seinem Instrument gute Technik hat spart Kraft, kann schneller und genauer werden und hat den Kopf frei um auf die anderen Instrumente zu hören und mehr Ausdruck in sein eigenes Spiel zu legen. Auf jeden Fall kann gute Technik auch noch später, zb. im Studio Zeit und Geld sparen, weil hier kleine Technikfehler viel größere Auswirkungen auf das Ergebnis haben als beim Livespielen. Mit einer zu weich gespielten Snare kann ein Tontechniker keinen knalligen Sound produzieren, oder nur mit größerem Zeitaufwand, was wieder mehr kostet.

Zusammenspiel

Ob ein Song groovt oder schleppt, begeistert oder anödet hängt meistens sehr viel von der Rhythmsection ab; Coaching kann schnell die Unstimmigkeiten entdecken; ob Bass und Drums tight spielen oder nicht, ob der Rhythmusgitarrist drauf oder daneben ist hörst Du selbst beim Proben unter Umständen nicht so gut, daher ist das feedback von außen so wichtig.

Manche Bands hören ihre eigenen Songs erst nach der Studioaufnahme zum ersten mal richtig.

Vorher schon Rückmeldungen einholen schärft das Gehör, lenkt Eure Aufmerksamkeit auf Details und Ihr verbessert die Fähigkeiten gegenseitig auf Euch zu achten  

Hörsituation im Proberaum

Jede Band hat andere Möglichkeiten und Vorlieben, wie die Amps, Drums und PA zueinander positioniert sind und wer wo steht. Das führt allerdings immer dazu, daß jeder seine eigene kleine "Soundinsel" im Proberaum hat.

Was und wie er sich und die anderen hört ist fast immer gleich, wird zur Gewohnheit und führt ev. zu einseitig verzerrtem Sound.

Erst vor kurzen hatte ich eine Band im Studio, die ihre aufgenommenen Songs abhörte. Ich überließ ihnen die Regler, und nach kurzer Zeit war die Gitarre so laut, daß von den anderen Instrumenten nichts mehr zu hören war. Auf meine Frage kam die erwartete Antwort, daß das auch im Proberaum so ist. Drums und Bass haben kaum eine Chance sich selbst oder sich gegenseitig zu hören, der Rhythmus zerfällt dann logischerweise irgendwann.

So krass ist es natürlich nicht immer, aber ein Coach kann erstens sachlich sagen, wenn jemand eindeutig zu laut ist (soll ja auch schon mal passieren, daß Bands deswegen zu streiten beginnen ...), zu leise ist - schüchterne oder zu wenig von sich überzeugte Musiker tendieren dazu sich zu "verstecken" - und zweitens Hinweise geben, wie der Raum akustisch verbessert werden oder die Raumaufteilung sinnvoller gemacht werden kann, damit sich jeder besser hört. Oft genügen kleine Veränderungen, es muss nicht immer eine teure akustische Bearbeitung sein. 

Versucht es mal und stellt Euch bei der nächsten Probe alle ganz woanders hin als sonst. Wenn sich das was Ihr hört stark von dem gewohnten unterscheidet, dann ist eine Veränderung der Raumaufteilung wahrscheinlich sehr nützlich.

Meine Songs auf dem Prüfstand - Bandcoaching zum Thema Songwriting 

Die eigenen Songs beurteilen ist schwer. An jeden Song hängt eine Geschichte, hängen Emotionen 

die Songs wurden vielleicht hunderte Male geprobt, umgeschrieben, totgehört.

Ein Coach kann das wichtige Feedback geben, wie ein Song beim ersten Hören wirkt, was hängen bleibt und was nicht, welche Gefühle ankommen.

Daneben gibt es noch ein paar recht sachliche Kriterien, nach denen ein Coach einen Song beurteilen wird:

wie ist der Song strukturiert, gibt es eindeutig erkennbare Strophen und Refrains;  

passen Rhythmus, Melodie, Riffs, Basslinie und Text zusammen;

hat der Track eine Hook;   

ist das Arrangement harmonisch, überladen oder zu dünn;

Die Rückmeldungen vom Coach sind oft die Anstöße die es braucht um aus einer Sackgasse wieder auf einen Weg zu kommen, der den Song weiterbringt.

Ein Coaching zum Songwriting ist sicher immer sinnvoll, wenn es darum geht aufzunehmen. Egal obs drum geht, welche Songs auf ein Demo gehören oder die Vorbereitung auf eine CD Produktion, ein Coaching im Vorfeld ist eine gute Entscheidungshilfe.

3. Die Liveperformance        

Ehrliches Feedback und professionelle Kritik zur Bühnenperformance kann extreme Fortschritte bringen. Selbst wenn Ihr Eure Konzerte auf Video aufnehmt seht Ihr Euch doch mit eigenen Augen. Der Coach sollte Euch ungeschminktes Feedback über seine ersten Eindrücke geben. Die meisten Leute, die Euch live sehen werden es ähnlich erleben wie der Coach. Wenn es also darum geht nicht nur die eigenen Freunde und Familien bei den Konzerten zu haben sondern Fremde, neue Fans zum Wiederkommen beim nächsten Konzert zu begeistern solltet Ihr jede Möglichkeit nutzen, Euch feedback von außen zu holen, wobei ein Coach die Erfahrung hat, die Schwierigkeiten zu erkennen und zu benennen, so daß Ihr auch etwas damit anfangen könnt.

Wenn das Coaching über längere Zeit läuft und der Coach Euch besser kennt, dann kann er auch mit Euch zusammen an den individuellen Stärken und Schwächen arbeiten, mit Euch ein Konzept und ein Image entwickeln; herausarbeiten, was Ihr ausbauen und betonen könnt und was Ihr vermeiden solltet. 

Ein kleiner aber nicht unwesentlicher Nebeneffekt vom Coaching ist: Ihr werdet sehen wie Ihr selbst und die anderen Bandmitglieder mit Kritik umgehen können. Die meisten Musiker, und gerade die guten, die besten, müssen auf ihrem Weg zum Erfolg jede Menge Kritik und Misserfolge einstecken. Vielleicht gibt Euch der Coach sogar einmal den Rat einen Musiker auszutauschen. Es gibt keine Rezepte wie man damit umgeht; das Coaching ist da ein "Test".